Πώς να επιλέξετε χρώματα ακουαρέλας για ένα παιδί;

Σχέδιο για πολλές δεκαετίες έχει θεωρηθεί στη χώρα μας όχι μόνο μια δημοφιλής ψυχαγωγία για παιδιά, αλλά και μια υποχρεωτική άσκηση που συμβάλλει στην ολόπλευρη ανάπτυξη ενός παιδιού. Χρώματα ζωγραφικής που περιλαμβάνονται στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα, αν όχι παιδικοί σταθμοί, τότε οποιαδήποτε σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και εξειδικευμένες σχολές τέχνης.

Ωστόσο, μια τέτοια δημιουργικότητα δεν μπορεί να θεωρηθεί αποκλειστικό προνόμιο των παιδιών, επειδή τα χρώματα ακουαρέλας έχουν χρησιμοποιηθεί από αληθινούς καλλιτέχνες για πολλούς αιώνες για να δημιουργήσουν παγκοσμίου φήμης αριστουργήματα, έτσι ώστε ένα παιδί να μπορεί να αναπτύξει τις δεξιότητές του ακόμα και στην ενηλικίωση.

Η σύνθεση της ακουαρέλας δεν είναι πραγματικά κάτι τελείως σταθερό, αφού αυτός ο τύπος χρώματος υπήρξε για μια καλή ηλικία χιλιετιών και ήταν γνωστός σε πολλές διαφορετικές περιοχές του κόσμου, σε κάθε ένα από τα οποία χρησιμοποίησαν τα συστατικά που βρίσκονταν στο χέρι. Είναι πιθανό οι υδατογραφίες από διαφορετικές περιόδους και γωνίες του κόσμου να διαφέρουν ριζικά στις συνιστώσες τους, ωστόσο γενικά το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη "aqua", δηλαδή "νερό" - ήταν αυτή που χρησίμευσε ως βάση για όλες τις γνωστές συνθέσεις.

Οι χρωστικές, αντίστοιχα, επίσης διέφεραν, διότι αν σήμερα ακόμη και συνθετικές ουσίες μπορούν να δράσουν σε αυτό το ρόλο, τότε νωρίτερα χρησιμοποίησαν κυρίως σκόνες φυτικής προέλευσης. Για γενική ακεραιότητα, στο μείγμα προστέθηκαν επίσης διάφοροι τύποι φυσικής κόλλας, οι οποίοι επέτρεψαν στην ουσία να διατηρήσει επαρκώς πυκνή συνοχή.

Με αυτό το μείγμα ακουαρέλας πρέπει να παραμείνει πλαστικό και να απορροφάται εύκολα κατά την προσθήκη νερούΩς εκ τούτου, η προσθήκη πλαστικοποιητών είναι επίσης υποχρεωτική. Αυτά συνήθως λειτουργούν ως ανεστραμμένη ζάχαρη, καθώς και γλυκερίνη, οι λειτουργίες των οποίων περιέχουν επίσης τουλάχιστον μια μικρή ποσότητα νερού, έτσι ώστε η ακουαρέλα να μην μετατραπεί σε πραγματική πέτρα στα μεγάλα διαλείμματα μεταξύ χρήσης.

Η σύνθεση της ακουαρέλας θα ήταν ατελής χωρίς χολική βόεια - συμβάλλει στην ομοιόμορφη επάλειψη της βαφής στην επιφάνεια του χαρτιού, αφού δεν έχει την ιδιότητα να κυλήσει στα σταγονίδια. Στις σύγχρονες συνταγές ακουαρέλας προστίθενται επίσης φαινόλη ή άλλα παρόμοια αντισηπτικά, τα οποία δεν επιτρέπουν τη μούχλα και άλλους καταστρεπτικούς μικροοργανισμούς να μολύνουν συστατικά φυσικής προέλευσης.

Η κλασική σύνθεση είναι εντελώς απαλλαγμένη από οποιαδήποτε επιβλαβή συστατικά και αποτελείται από ένα φυσικό προϊόν, το οποίο συμβάλλει στη χρήση της ακουαρέλας από τα παιδιά.

Ταυτόχρονα, στον σύγχρονο κόσμο, οι κατασκευαστές συχνά χρησιμοποιούν διαφορετικά συνθετικά ανάλογα, εξαιτίας των οποίων ορισμένοι τύποι χρωμάτων μπορεί να είναι ακόμη επιβλαβείς. Αξίζει να δώσουμε προσοχή, πρώτα απ 'όλα, σε εκείνες τις μπογιές στις οποίες αναφέρεται άμεσα ότι είναι σχεδιασμένες για παιδιά.

Η μεγαλύτερη κατανομή των υδατογραφιών οφείλεται όχι μόνο στη φυσικότητα της σύνθεσης αλλά και στην ποικιλία των τεχνικών σχεδίασης που χρησιμοποιεί, καθένα από τα οποία δίνει ένα μοναδικό αποτέλεσμα - παρόλο που οι καμβάδες είναι σχεδόν 100% δεσμευμένες για χαρτί.

Για παράδειγμα, στην Αγγλία ήταν συνηθισμένο να χρωματίζουμε σε χαρτί αρκετά υγραμένο με νερό, ενώ στην Ιταλία, αντίθετα, χρησιμοποιούσαν έναν εντελώς ξηρό καμβά. Σήμερα, πολλοί καλλιτέχνες συνδυάζουν με επιτυχία τις αγγλικές και ιταλικές τεχνικές, επιτυγχάνοντας εκπληκτικές μεταβάσεις από το ένα χρώμα στο άλλο.

Η διαφορά μεταξύ τεχνικών είναι επίσης σε πόσες στρώσεις βαφής υδατοχρώματος τοποθετείται στο χαρτί. Για παράδειγμα, τεχνολογία A la prima δεν συνεπάγεται καμία επακόλουθη διόρθωση του σχεδίου - τα μελάνια εφαρμόζονται στο υγρό χαρτί όσο το δυνατόν γρηγορότερα, έως ότου η βάση είναι στεγνή, το αριστούργημα δεν συνεπάγεται μεταγενέστερες αλλαγές. Χάρη σε αυτό, ένα ιδιαίτερο ιριδισμό των λουλουδιών, ένα εξαιρετικά απαλό παιχνίδι φωτός και σκιάς, αλλά γι 'αυτό ο πλοίαρχος πρέπει να μπορεί να τραβήξει πολύ γρήγορα και με ακρίβεια.

Αυτή η ποικιλομορφία των τεχνικών της βαφής με ακουαρέλα δεν τελειώνει εκεί, αλλά ακόμη και από τη γενική περιγραφή γίνεται σαφές ότι αυτός ο τύπος χρώματος δίνει πολύ χώρο για πειραματισμό και πολυεπίπεδη ανάπτυξη.

Η ακουαρέλα μπορεί να θεωρηθεί με ασφάλεια ως μία από τις αρχαιότερες εφευρέσεις της ανθρωπότητας, η οποία επέζησε μέχρι σήμερα, τουλάχιστον στα έργα, σίγουρα. Στην πραγματικότητα, είναι η ίδια ηλικία με το χαρτί, το οποίο έχει γίνει όλο και πιο κοινό από την εφεύρεσή του στον ΙΙ αιώνα στην Κίνα. Εκείνη την εποχή χρησιμοποιήθηκε ενεργά στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική μαζί με το μελάνι, αλλά διέφερε από τη σύνθεση και προσέφερε μια μεγαλύτερη ποικιλία χρωμάτων, χάρη στην οποία κέρδισε γρήγορα τη δημοτικότητα.

Αν μιλάμε για την ακουαρέλα για ζωγραφική με τη σύγχρονη έννοια, για πρώτη φορά άρχισε να χρησιμοποιείται στην Ευρώπη με την αρχή της μαζικής διανομής χαρτιού σε αυτό το μέρος του κόσμου.

Στον Μεσαίωνα, μέσω των ισπανικών και ιταλικών λιμένων, αυτή η κινεζική εφεύρεση έπεσε στον Παλαιό Κόσμο και έγινε ολοένα και πιο ενεργός στην αντικατάσταση της μάσκαρας. Ταυτόχρονα, η ζωγραφική στο σύνολό της υπήρχε ήδη, αλλά οι ευρωπαίοι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής χρησιμοποίησαν το πετρέλαιο πιο ενεργά, το οποίο ήταν περισσότερο κατάλληλο για καμβάδες και τοιχογραφίες.

Ο πρώτος σπουδαίος καλλιτέχνης που χρησιμοποίησε ευρέως την ακουαρέλα στα αριστουργήματα του ήταν Γερμανός ζωγράφος και γραφικός καλλιτέχνης Albrecht Dürer. Το έργο του, με τίτλο The Hare, που χρονολογείται από το 1502, εξακολουθεί να θεωρείται ένα από τα πρώτα παραδείγματα χρήσης της ακουαρέλας στην ευρωπαϊκή ζωγραφική μέχρι σήμερα. Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι, παρά τα πάντα, η ζωγραφική με ακουαρέλες εξακολουθούσε να θεωρείται ως ένα είδος μαργαριταριών για πολύ καιρό, άξια προσοχής και ακόμη και κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα επιστημονικά έργα αφιερωμένα στις εικαστικές τέχνες, η ακουαρέλα αναφέρεται μόνο διαπεραστικά.

Ένας εξαιρετικά σημαντικός ρόλος στην εκλαΐκευση των ακουαρέλων έπαιξε η ευκολία χρήσης αυτού του τύπου χρώματος, χάρη στην οποία χρησιμοποιήθηκε ήδη ενεργά τον 18ο αιώνα αλλά όχι από καλλιτέχνες αλλά από ταξιδιώτες και επιστήμονες για να απεικονίσουν αυτά που είδαν στα ταξίδια τους, να δοξάζουν τοπία και να παρουσιάζουν νέα ή ασυνήθιστα ζώα.

Σύντομα, οι ακουαρέλες άρχισαν να χρησιμοποιούνται ευρέως για πορτραίτα, η δημοτικότητα των οποίων αυξανόταν ταχέως και ακόμη και μετά από μερικές δεκαετίες θα άρχιζε να ωθεί τη νέα εφεύρεση στο φόντο - η φωτογραφία, ξεκίνησε η δημοτικότητα των ακουαρέλων.

Ήταν οι πρώτοι που εκτιμούσαν τα πλεονεκτήματα των βαφών με βάση το νερό στην Αγγλία, όπου η υδατογραφία κέρδισε δημοτικότητα ήδη στις αρχές του περασμένου αιώνα, αλλά εδώ επεκτάθηκαν κάπως το οπλοστάσιο τεχνικών σχεδίασης.

Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, η στάση απέναντι στην ακουαρέλα άλλαξε αρκετές φορές, αφού ορισμένες νέες αποχρώσεις που αναπτύχθηκαν από ενθουσιώδες αποδείχθηκαν βραχύβιες, αλλά γενικά αυτός ο αιώνας έγινε σημείο καμπής και η ακουαρέλα τελικά βρέθηκε ανάμεσα σε άλλα είδη «σοβαρής» ζωγραφικής που συνέβαλαν ιδίως, τέτοιες ιδιοφυΐες όπως ο Paul Cezanne.

Η παράδοση της ζωγραφικής με ακουαρέλα ήρθε στη Ρωσία από την Αγγλία μέσω της Αγίας Πετρούπολης και γρήγορα κέρδισε σοβαρή δημοτικότητα.

Υπάρχουν διάφοροι διάσημοι καλλιτέχνες του 19ου αιώνα, οι οποίοι αποτίμησαν φόρο τιμής στο έργο με χρώματα ακουαρέλας. Μεταξύ αυτών είναι ο Karl Bryullov, ο Ilya Repin, ο Mikhail Vrubel, ο Βαλεντίν Σέροφ, ακόμη και ο Maximimian Voloshin, ο οποίος ζωγραφίζει προσωπικά εικόνες για τα ποιητικά του έργα.

Σήμερα κανείς δεν το αμφισβητεί Η ακουαρέλα είναι ένα σοβαρό καλλιτεχνικό εργαλείο, αν και τα απλούστερα σύνολα παιδιών μπορούν να δώσουν μόνο μια επιφανειακή ιδέα των δυνατοτήτων του. Ωστόσο, η διδασκαλία των παιδιών για το πώς να σχεδιάσετε με ακουαρέλες μπορεί να δώσει τεράστια αποτελέσματα στο μέλλον και είναι πιθανό ότι η 23η Νοεμβρίου - Διεθνής Ημέρα Ακουαρέλας - θα γίνει κάποια μέρα επαγγελματικές διακοπές γι 'αυτούς.

Κάπως απογοητευτικό και όμως χαρακτηριστικό της νεωτερικότητας είναι ότι πολλά προϊόντα δεν είναι πραγματικά αυτά που ονομάζονται. Αυτή η δήλωση ισχύει για πολλούς τύπους σύγχρονων ακουαρέλων, ειδικά όταν πρόκειται για εκείνες των υποείδων που διαφημίζονται ως παιδιά.

Η σύνθεση ενός τέτοιου μείγματος είναι βελτιστοποιημένη για την ασφάλεια, γι 'αυτό και κάποιες από τις βασικές ιδιότητες που πρέπει να έχει μια πραγματική κλασική ακουαρέλα είναι κάπως χαμένες. Ωστόσο, μπορείτε να ενδιαφέρετε το μωρό και αυτό, αλλά για ένα παιδί που έχει ήδη φτάσει σε κάποιο επίπεδο δεξιοτήτων, θα χρειαστείτε τις ιδιότητες αυτής της ακουαρέλας.

Για τους επαγγελματίες είναι πολύ σημαντικό ταιριάζουν τα χρώματα αναφοράς. Το περίφημο αστείο λέει ότι ο μέσος άνθρωπος διακρίνει μόνο 16 χρώματα, ωστόσο οι επαγγελματίες καλλιτέχνες ματιών διακρίνουν δεκάδες αποχρώσεις και για να τις ανακατεύσουν ακριβώς για να τους εξαφανίσουν χρειάζονται σκιά για να ταιριάζουν πλήρως με το όνομά τους.

Εάν ο επαγγελματίας μπορεί ακόμα να αναγνωρίσει την απάτη και να βρει έναν τρόπο να διορθώσει την κατάσταση, τότε ο νεοφερμένος σε αυτή την περίπτωση αρχικά θα μάθει από λάθος παραδείγματα, τα οποία είναι απίθανο να συμβάλλουν σε υψηλό επίπεδο δεξιοτήτων.

Θεωρείται μια σημαντική απαίτηση για την ακουαρέλα εξαιρετικά λεπτή άλεση σωματιδίων ξηρής χρωστικής ουσίας. Λόγω αυτού, το χρώμα που εφαρμόζεται με ένα λεπτό στρώμα φαίνεται διαφανές, το οποίο είναι γενικά ένα χαρακτηριστικό φαινόμενο για την βαφή με ακουαρέλες, πράγμα που κάνει την υδατογραφία να διαφέρει από τα άλλα χρώματα.

Ομοιόμορφη εφαρμογή Είναι πολύ σημαντικό για τα χρώματα οποιουδήποτε τύπου: είναι απαράδεκτο να συλλέγεται η ακουαρέλα σε σταγονίδια ή να αφήνουν κομμάτια σε χαρτί, κάτι που συχνά δημιουργεί μια ποικιλία από σύνολα μελιού φθηνού παιδιού.

Στην κλασική συνταγή, η χυμώδης ταύρος είναι υπεύθυνη για ένα τέτοιο χαρακτηριστικό μείγμα, αλλά σε πολλές παραλλαγές του σύγχρονου προϋπολογισμού δεν υπάρχει αυτό το συστατικό, το οποίο στερεί πλήρως τον ιδιοκτήτη από την ευκαιρία να γράψει πραγματικά αριστουργήματα.

Φωτισμός - Ένα άλλο σημαντικό σημείο για την ακουαρέλα. Ακριβώς επειδή πολλές από τις νέες αποχρώσεις που εφευρέθηκαν από τους αγγλικούς υδατοχρωματιστές του 19ου αιώνα εύκολα καίγονταν στον ήλιο ότι το μέλλον της ακουαρέλας ήταν σχεδόν απειλητικό: ένα σημαντικό μέρος της κοινωνίας εκείνη την εποχή άρχισε να κλίνει προς την άποψη ότι τα χρώματα ακουαρέλας ήταν πολύ βραχύβια, να τους θεωρήσουν ένα πλήρες εργαλείο για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής.

Τέλος σύνθεση του μείγματος θα πρέπει να είναι προσεκτικά ισορροπημένη έτσι ώστε ακόμα και μετά από μια ουσιαστική ξήρανση, η υδατογραφία μπορεί και πάλι εύκολα να διαλυθεί στο νερό, όχι σε μια πέτρα. Όταν στεγνώνει, θα πρέπει να δώσει μια στερεή ταινία που δεν θα μπορούσε να υποστεί ρωγμές, αλλά παρέμεινε ολιστική.

Η σύγχρονη βιομηχανία είναι έτοιμη να παρουσιάσει οποιοδήποτε, ακόμη και το πιο απλό, προϊόν σε διάφορες ποικιλίες, το καθένα από τα οποία είναι σχεδιασμένο για ορισμένες εξειδικευμένες ανάγκες και τα χρώματα ακουαρέλας δεν αποτελούν εξαίρεση στον κανόνα.

Αυτή η ακουαρέλα παράγεται αποκλειστικά με τη μορφή στερεών πλακιδίων, με τη μορφή αυτή μπορεί να βρεθεί σήμερα. Πρέπει να σημειωθεί ότι για σοβαρή ζωγραφική χρησιμοποιούνται ίσως οι καλύτερες ποικιλίες μιας τέτοιας ακουαρέλαςενώ η τυπική χρήση του σήμερα είναι αφίσες και, αρκετά παράξενα, σχέδια. Ένα σημαντικό μέρος αυτών των προϊόντων προορίζεται για τη δημιουργικότητα των παιδιών, ένα σετ για παιδιά μπορεί να περιλαμβάνει 12, 24 ή 36 μπρικέτες, η κύρια απαίτηση της οποίας δεν είναι να είναι πολύ μαλακή ή εύθραυστη, για την οποία πρέπει να βρείτε τη σωστή ισορροπία ζάχαρης και αραβικού κόμμεως.

Το μέλι χρησιμοποιείται συχνά ως συνδετικό υλικό, ως αποτέλεσμα, λαμβάνεται ένα χρώμα νερού υδατοχρώματος γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία, με χαρακτηριστική γλυκιά επίγευση.

Μια άλλη κοινή επιλογή για τα παιδιά είναι το χρώμα στις κυψελίδες. Αυτή η έννοια φαίνεται περίεργη στους περισσότερους άπληστους ανθρώπους, αλλά στην πραγματικότητα σημαίνει ότι όλα τα χρώματα τοποθετούνται σε μικρές εσοχές ενός κοινού κουτιού.

Φυσικά, σε τέτοιες κυψελίδες υπάρχουν πολύ λίγες ακουαρέλες, επομένως, το επαγγελματικό πεδίο εφαρμογής τέτοιων εξαρτημάτων περιορίζεται στην κατασκευή μικρών σκίτσων, ενώ για μια πραγματική ζωγραφική μεγάλης κλίμακας μια τέτοια ποσότητα χρώματος αποδεικνύεται μικρή. Κατά μέσο όρο, η ακουαρέλα είναι εδώ μαλακότερη από ότι σε κεραμίδια, ωστόσο, διατηρεί ακόμα μια στερεά κατάσταση.

Πολλοί σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν ημι-στερεά χρώματα σε σωλήνες - η μάζα κάθε χρώματος περικλείεται στο δικό της σωλήνα με ένα καπάκι, έτσι ώστε οι αποχρώσεις να μην αναμιγνύονται και να μην λερώνουν. Ταυτόχρονα, η εργασία με αυτόν τον τύπο ακουαρέλας απαιτεί κυριολεκτικά μια παλέτα.

Η μάζα στους σωλήνες είναι πολύ μαλακή και αραιώνεται εύκολα με νερό, αλλά διαφορετική ασταθής ομοιομορφία της χρωστικής ουσίαςπου δεν είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό όταν χρησιμοποιεί τεχνικές πολλαπλών στρώσεων ζωγραφικής, ωστόσο, απαιτεί αυξημένο επίπεδο δεξιοτήτων όταν σχεδιάζεται σε υγρό χαρτί σε ένα μόνο στρώμα.

Γενικά, αυτός ο τύπος ακουαρέλας χρησιμοποιείται για τη δημιουργία μεγάλου μεγέθους ζωγραφικής σε κλασικό ύφος. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι περισσότερες φτηνές ποικιλίες επικρίνεται από ειδικούς για το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας αποθήκευσης η χρωστική ουσία διαχωρίζεται από το συνδετικό υλικό, με αποτέλεσμα το χρώμα να μη χρησιμοποιείται.

Μια μάλλον σπάνια και μη παραδοσιακή, αλλά ακόμα δημοφιλής επιλογή είναι η υγρή ακουαρέλα, που παράγεται σε μικρά δοχεία και έχει σχεδιαστεί τόσο για πρόσθετη αραίωση με νερό όσο και για χρήση με τη μορφή που πωλείται.

Για την ευκολία της δοσολογίας, πολλοί κατασκευαστές εξοπλίζουν τα δοχεία με σταγονόμετρα, διανεμητές.Πολύ συχνά, η υγρή ακουαρέλα χρησιμοποιείται για να λειτουργήσει με ένα αερογράφο, αλλά υπάρχουν και καλλιτέχνες που το χρησιμοποιούν για κλασική ζωγραφική με βούρτσα. Σημειώνεται ότι αυτός ο τύπος είναι ιδιαίτερα ευαίσθητος στην παρουσία τυχόν ακαθαρσιών στο νερόΩς εκ τούτου, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιείται καθαρά καθαρό νερό όταν αραιώνεται.

Είναι απαραίτητο να σημειωθεί η σύγχρονη εφεύρεση, η οποία επιτρέπει να συνδυάσουμε το σχέδιο και τη ζωγραφική σε έναν καμβά, πρακτικά χωρίς να αλλάξουμε την τεχνική - πρόκειται για ειδικά μολύβια ακουαρέλας και κραγιόνια. Η αρχή είναι πλήρως συνεπής με μολύβια και κραγιόνια, δηλ. ζωγραφίστε αυτό το εργαλείο χωρίς άλλες συσκευές όπως μια βούρτσα, κρατώντας το μόνο στο χέρι σας.

Ταυτόχρονα, η χημική σύνθεση του χρωματιστικού μέρους ενός μολυβιού ή κιμωλίας είναι βαφή χρώματος νερού και αν και αφήνουν ένα σημάδι σε χαρτί ακόμη και με συνηθισμένο σχέδιο, όταν προσπαθεί να θολώσει με νερό αντί της συνηθισμένης εικόνας, αποκτάται απροσδόκητα ένα πλήρες σκίτσο ακουαρέλας.

Τα μολύβια ακουαρέλας έχουν μεγάλη ποικιλία χρωμάτων και αποχρώσεων, αλλά και, όπως τα συνηθισμένα μολύβια, μπορούν να διαφέρουν ως προς τη σκληρότητα, αλλά σχεδόν ποτέ δεν υποδεικνύονται σε αυτά, επομένως θα πρέπει να επιλέξετε με δοκιμή και λάθος. Για τα παιδιά, είναι καλύτερα να επιλέξετε μαλακότερα είδη.επειδή είναι πολύ πιο εύκολο να αφήσετε ένα σημάδι σε χαρτί.

Από την οπτική γωνία, τα μολύβια ακουαρέλας δεν διακρίνονται από τα συνηθισμένα, ωστόσο, οι κατασκευαστές συνήθως αφήνουν στον ιδιοκτήτη την ευκαιρία να εντοπίσει ένα θαύμα χωρίς ειδικά πειράματα - να το κάνει αυτό, να σχεδιάσει μια μικρή σταγόνα σε ένα μολύβι, μια βούρτσα ή να γράψει απευθείας τη λέξη ακουαρέλα.

Μέχρι στιγμής, τα χρώματα με βάση τις ακουαρέλες βασίζονται σε μαργαριταρένια χρώματα παραμένουν αρκετά σπάνια, αν και όχι μόνο το χαρτί μπορεί να χρησιμεύσει ως βάση για αυτά, αλλά και πολλά άλλα υλικά, συμπεριλαμβανομένου του ξύλου, του υφάσματος και ακόμη και του γύψου!

Ωστόσο, αυτός ο τύπος χρώματος πρέπει να αποδοθεί μάλλον σε διακοσμητικά παρά σε όμορφα, διότι κατά τη διαδικασία της ξήρανσης οι αποχρώσεις εξασθενίζουν πάρα πολύ, και η προηγούμενη φωτεινότητα αντικαθίσταται από την ενισχυμένη λάμψη χαρακτηριστική της μητέρας του μαργαριταριού.

Κάθε καλλιτέχνης με αυτοπεποίθηση έχει μια σαφή ιδέα για το τι χρειάζεται για να μεταφράσει τις δικές του δημιουργικές ιδέες και σίγουρα ξέρει να επιλέγει τα δικά του χρώματα. Στην περίπτωση αγοράς ακουαρέλας για παιδιά, τα πάντα είναι πολύ πιο περίπλοκα: οι γονείς σπάνια γνωρίζουν πολλά για τα προϊόντα αυτά, επειδή οδηγούνται είτε με την επιγραφή "ακουαρέλα για παιδιά" είτε επιλέγουν τουλάχιστον σχετικά γνωστά εμπορικά σήματα.

Όσον αφορά το σκοπό για παιδιά, οι επαγγελματίες εδώ είναι συνήθως σκεπτικοί: σύμφωνα με αυτούς, ένα τέτοιο προϊόν δεν μπορεί να ονομάζεται ακουαρέλα καθόλου και για τουλάχιστον σχετικά υψηλής ποιότητας εκπαίδευση δεν ταιριάζει με κανέναν τρόπο.

Όσο για τον προσανατολισμό της μάρκας, υπάρχει μια λογική σε αυτό, ωστόσο, για αυτό πρέπει να καταλάβετε κάτι στο φάσμα των δημοφιλών κατασκευαστών.

• Συγκεκριμένα, ονόματα όπως "Gamma", "Ray" ή "Φάρος" πολλοί άνθρωποι έχουν ακούσει, και ακόμη και επαγγελματίες συμφωνούν ότι μια τέτοια ακουαρέλα είναι ένας καλός τρόπος για να μάθουν να ζωγραφίζουν. Ταυτόχρονα, το ίδιο "Gamma" τοποθετεί τα προϊόντα του ως επαγγελματίες. Αλλά η κατηγορία των καταναλωτών στους οποίους υποτίθεται ότι προσανατολίζονται αυτά τα προϊόντα διαφωνεί κατηγορηματικά.

• Εάν το παιδί έχει ήδη φθάσει σε ένα ορισμένο επίπεδο, στο οποίο θα καταστεί εμφανής η ανάγκη για πιο σοβαρά μέσα, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στα προϊόντα της μάρκας. "Neva Palette". Αυτός ο κατασκευαστής είναι γνωστός εδώ και αρκετές δεκαετίες στη χώρα μας και έχει καταχωρηθεί από επαγγελματίες σε όλα τα επίπεδα. Συγκεκριμένα, τη στιγμή που τα εισαγόμενα προϊόντα δεν ήταν διαθέσιμα, ήταν η παλέτα Neva που ήταν η αγαπημένη ακουαρέλα των σοβιετικών υδατοκαλλιεργητών. Τα χρώματα αυτού του εμπορικού σήματος πωλούνται τόσο σε σύνολα όσο και ξεχωριστά - σε χωριστές κυψελίδες, που σας επιτρέπουν να οργανώνετε με τον καλύτερο τρόπο τη χρήση κάθε σκιάς.

• Ονομάζεται σύνολο Sonnet και λευκές νύχτες θεωρούνται εξίσου σημαντικές τόσο για την επαγγελματική ζωγραφική όσο και για την παιδική τέχνη, αλλά "Ladoga" είναι ήδη σε υψηλότερο επίπεδο, αφού έχει σχεδιαστεί για πραγματικούς καλλιτέχνες, καθώς και για όσους θέλουν να γίνουν σοβαρά.

• Αν μιλάμε για ξένους ανταγωνιστές, σήμερα, τα προϊόντα τους, ευτυχώς, εκπροσωπούνται επαρκώς στην εγχώρια αγορά και η ολλανδική εταιρεία έχει διακριθεί από την ιδιαίτερη δημοτικότητα και το εύρος της γκάμας προϊόντων της. Βασιλικά ταλέντατης οποίας η ιστορία ξεπερνά τα εκατό χρόνια. Μεταξύ των προϊόντων αυτής της μάρκας ξεχωρίζουν τρεις γνωστές μάρκες - Βαν γκογκ σε κυψελίδες και σωλήνες, Rembrandt (η μάρκα αυτή παράγει όχι μόνο ακουαρέλα, αλλά και άλλα είδη χρωμάτων), καθώς και τα υγρά χρώματα ακουαρέλας Ecoline.

• Στη Γερμανία, οι κατασκευαστές χρωμάτων επίσης δεν με πειράζουν να πάρουν μέρος της δόξας των μεγάλων καλλιτεχνών και αν οι Ολλανδοί τουλάχιστον χρησιμοποίησαν τα ονόματα ολλανδών ζωγράφων, οι Γερμανοί κάλεσαν το εμπορικό τους σήμα Ντα Βίντσι. Και πάλι, η εταιρεία αυτή παράγει όχι μόνο ακουαρέλα, αλλά το ξεκάθαρο πλεονέκτημά της είναι ότι χωρίζει άμεσα τα προϊόντα της για πιθανή χρήση, δημιουργώντας ξεχωριστά χρώματα για αρχάριους και τεχνίτες.
• Από τα γερμανικά προϊόντα είναι επίσης επαινεθεί επίσης Akademie Aquarell από τη μάρκα Schmincke, αλλά στη χώρα μας, δεν χρησιμοποιούνται μόνο από τα παιδιά, αλλά και από τη συντριπτική πλειοψηφία των επαγγελματιών, επειδή είναι χρώματα υψηλής ποιότητας που κοστίζουν από $ 130 ανά τάφρο.

• Η γαλλική ζωγραφική είναι γνωστή σε όλο τον κόσμο και, παρόλο που οι τοπικοί δημιουργοί των αριστουργημάτων είναι πιο γνωστοί για την ελαιογραφία, όμως σε αυτή τη χώρα υπάρχει ένα εμπορικό σήμα που παράγει υψηλής ποιότητας χρώματα με βάση το νερό. Τοπικός γίγαντας Sennelier το πιο διάσημο για δύο σύνολα ακουαρέλας, εκ των οποίων η Sennelier Artists περιλαμβάνει 98 αποχρώσεις ταυτόχρονα και δύσκολα μπορεί να δοθεί σε παιδί.
• Αλλά το άλλο Ραφαήλ, δεν είναι πλέον ένα όνειρο σωλήνων με ακόμα πολύ υψηλή ποιότητα.

• Αν και η πρώτη ώθηση στη μεγάλη διάδοση της ακουαρέλας δόθηκε ακριβώς στην Αγγλία, η αγγλική ναυαρχίδα στη βιομηχανία - Winsor & Newton - γνωστό στη χώρα μας πολύ λιγότερο. Ταυτόχρονα, οι παραδόσεις του δεν μπορούν να αποτύχουν να εντυπωσιάσουν - ένας επαγγελματίας χημικός και ένας άπληστος καλλιτέχνης, του οποίου τα επώνυμα έγιναν το όνομα της εταιρείας, ένωσαν τις δυνάμεις τους για να παράγουν τα καλύτερα χρώματα πριν από περίπου δύο αιώνες!

Με προσεκτική επιλογή υδατογραφιών, ακόμη και σημαντικοί είναι οι δείκτες όπως το χρώμα και η υφή του μείγματος. Για κάθε αρχάριο, αυτή η έννοια θα φανεί απλή - τα περισσότερα χρώματα, τόσο καλύτερα, και η υφή δεν είναι τόσο σημαντική, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι πολύ πιο περίπλοκα.

Συγκεκριμένα, η παρουσία ενός μεγάλου αριθμού χρωμάτων στο σετ φαίνεται να θεωρείται συν, αλλά στην πράξη μερικές φορές τα χρώματα αυτά δεν είναι πολύ υψηλής ποιότητας.

Πρέπει να γίνει κατανοητό ότι οι κατασκευαστές συνήθως χρησιμοποιούν εκτενώς τον φυσικό ορισμό ότι όλα τα χρώματα και οι αποχρώσεις στη γη είναι αποτέλεσμα της ανάμειξης πράσινου, κόκκινου και μπλε σε ορισμένες αναλογίες. Στην πραγματικότητα, οι περισσότερες εταιρείες χρησιμοποιούν μόνο τρία χρώματα χρωστικών ουσιών, και οτιδήποτε άλλο βρίσκεται στο σετ – αυτό δεν είναι πλέον ένας καθαρός τόνος, αλλά το αποτέλεσμα της ανάμειξης.

Κατ 'αρχήν οι ίδιοι οι επαγγελματίες καλλιτέχνες συχνά επιλέγουν τη σωστή σκιά αναμειγνύοντας τις διαθέσιμες και όχι με απεγνωσμένες αναζητήσεις σε όλα τα καταστήματα, αλλά παραμένει το ερώτημα σχετικά με την ποιότητα των χρωστικών που χρησιμοποιούνται και τον βαθμό ανάμιξης.

Στην περίπτωση χρήσης συστατικών χαμηλής ποιότητας, καθώς και κατά τη διάρκεια μακροχρόνιας αποθήκευσης, αυξάνεται η πιθανότητα το μείγμα να διαστρωματωθεί με την πάροδο του χρόνου και αντί του αναμενόμενου χρώματος θα αποκτηθεί ένα σύνολο αρχικών ήχων που κατανέμονται άνισα.

Για το λόγο αυτό, η επιλογή είναι να συγκριθούν διάφορα σύνολα ακριβώς της ποιότητας της παλέτας χρωμάτων. Εδώ δεν πρέπει να επικεντρωθούμε στον αριθμό των χρωμάτων σε κάθε σετ, και για τα αποτελέσματα σύγκρισης δύο πανομοιότυπων χρωμάτων από διαφορετικά σύνολα. Όσο πιο ομοιογενής είναι ο τόνος, τόσο περισσότερα επιχειρήματα πρέπει να είναι υπέρ αυτού του συγκεκριμένου σετ.

Φυσικά, υπάρχουν παγκοσμίως γνωστοί κατασκευαστές που καταφέρνουν να επιτύχουν τέτοια αποτελέσματα χωρίς κάποια ακάθαρτα κόλπα, ωστόσο, στην περίπτωση των φτηνών συνόλων, η υπερβολική φωτεινότητα μπορεί να υποδηλώνει άμεσα την ενεργό χρήση της επιβλαβούς χημείας, η οποία είναι εντελώς απαράδεκτη στην περίπτωση των παιδιών.

Επιπλέον, είναι πολύ σημαντικό να διασφαλιστεί ότι τα χρώματα διαφορετικών χρωμάτων αναμειγνύονται καλά μεταξύ τους. Μόνο με αυτόν τον τρόπο η παλέτα χρωμάτων, ακόμα και από ένα μικρό σύνολο χρωμάτων, μπορεί να φτάσει στο άπειρο. Το γεγονός αυτό επηρεάζεται από έναν τέτοιο δείκτη όπως η διασπορά, δηλαδή ο βαθμός λείανσης χρωστικών ουσιών: όσο μικρότερο είναι, τόσο το καλύτερο. Για να καθοριστεί η διασπορά του ματιού είναι σχεδόν αδύνατη, έτσι θα πρέπει να βασιστείτε στην εμπειρία, και ο ευκολότερος τρόπος σύγκρισης είναι με ποιο τρόπο η λευκή ακουαρέλα αραιώνει άλλα χρώματα.

Εάν κάθε επαγγελματίας καλλιτέχνης μπορεί να έχει τη δική του ιδέα για μια ιδανική ακουαρέλα, τότε το καλύτερο παιδικό χρώμα για ζωγραφιά μπορεί να προσδιοριστεί από γενικές ερωτήσεις, οι οποίες διατυπώνονται όχι μόνο από τα παιδιά αλλά από τους γονείς τους. Ωστόσο, ακόμη και οι γονείς δεν έχουν πάντα μια σαφή ιδέα για το πώς θα πρέπει να δούμε ένα σύνολο σχεδίων καλών παιδιών, αυτό το θέμα απαιτεί πιο λεπτομερή μελέτη:

• Ειδικότερα, θα πρέπει να γίνει κατανοητό ότι ακόμη και οι κατασκευαστές χαρακτηρίζουν τα προϊόντα τους ως παιδικά ή καλλιτεχνικά. Για ένα σχολείο, είναι καλύτερο να αγοράζετε είδη παιδιών, παρόλο που είναι σημαντικά κατώτερα από τους καλλιτεχνικούς συναδέλφους τους με όλους τους δημιουργικούς δείκτες.
• Αλλά σε τέτοιες παιδικές μπογιές υπάρχει ένα σαφές πλεονέκτημα ότι η ακουαρέλα δεν έχει πάντα για τους σοβαρούς ζωγράφους - η συνεργασία με αυτούς δεν απαιτεί σοβαρές δεξιότητες στην αναπαραγωγή του νερού. Απλά ανοίξτε το κιβώτιο, βγάλτε τη βούρτσα στο νερό και αρχίστε να σχεδιάζετε.
• Όσον αφορά τις καλλιτεχνικές ακουαρέλες, έχει σχεδιαστεί κυρίως για επαγγελματίες, τουλάχιστον για τα παιδιά που παρακολουθούν σχολή τέχνης ή τουλάχιστον δείχνουν μεγάλο ενδιαφέρον για την κατάρτιση και την επίδειξη φυσικών ταλέντων.

• Όσο για το πολύ δημοφιλές μέλι χρώματα που έχουν σχεδιαστεί για τους μικρότερους και ακόμα πολύ περίεργους καλλιτέχνες, εστιάζουν πλήρως στην οικολογική καθαρότητα της σύνθεσης τους. Η δεξτρίνη (κόλλα αραβοσίτου) χρησιμοποιείται ως συνδετικό μέσο, ​​η μελάσα και η ζάχαρη έχουν επίσης σημαντική ποσότητα βάρους στη σύνθεση.

Πολλοί αγοραστές χρωμάτων για παιδιά στη διαδικασία επιλογής καθοδηγούνται επίσης από τον αριθμό των χρωμάτων και υπάρχουν επίσης ορισμένοι κανόνες. Για παράδειγμα, τα παιδιά ηλικίας κάτω των 5 ετών στις πρώτες ασκήσεις τους θα έχουν αρκετό ακόμη και ένα πρωτόγονο σετ των 6 χρωμάτων, επειδή οι αποχρώσεις των αποχρώσεων για τους περισσότερους από αυτούς είναι ακόμα αλλοδαποί και το πιο σημαντικό πράγμα γι 'αυτούς είναι αυτή τη στιγμή να μπερδεύουν, αλλά πιο έντονα.

Σε αυτό το στάδιο ανάπτυξης, το πιο σημαντικό δεν είναι να επιτύχουμε ορισμένες προφανείς επιτυχίες, αλλά μόνο να ενδιαφέρουμε το παιδί στη διαδικασία ζωγραφικής, να προσπαθήσουμε να τους διδάξουμε να κρατήσουν το πινέλο στα χέρια τους και απλά να δείξουν την αρχή του σχεδίου με αυτό.

Περίπου από την ηλικία των 6 ετών Ένα παιδί μπορεί να αγοράσει σύνολα 12-18 χρωμάτων, αφού το μωρό γνωρίζει καλά την παλέτα χρωμάτων, είναι σε θέση να απομνημονεύσει ένα μεγάλο αριθμό αποχρώσεων και να τα χρησιμοποιήσει για τον προορισμό του.

Για παιδιά μέσης ηλικίας και ηλικίας επιλέξτε το χρώμα εσείς δεν αξίζει πλέον. Εάν ασχολούνται πραγματικά με το σχέδιο σοβαρά, θα πρέπει να καταλάβουν καλύτερα τι χρειάζονται και ορισμένες γνώσεις από αυτό το σημείο θα κερδιστούν.

Έχει ήδη γραφτεί παραπάνω ότι τα χρώματα ακουαρέλας παράγονται επί του παρόντος σε μια ευρεία ποικιλία μορφών, τα οποία έχουν σχεδιαστεί για διαφορετικές μεθόδους χρήσης. Λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της δημιουργικότητας των παιδιών, είναι προτιμότερο να προτιμάτε είτε ακουαρέλα πλακιδίων είτε χρώματα σε κυψελίδες, γιατί αυτή η μορφή είναι αρκετά συμπαγής και σας επιτρέπει να μεταφέρετε ένα σετ πάντα μαζί σας.

Είναι επιθυμητό αυτό η συσκευασία κατασκευάστηκε από αδιάβροχα υλικά (για παράδειγμα, από πλαστικό) και σιγουρευτείτε ότι κλείνετε σφιχτά, μη επιτρέποντας την εκροή των περιεχομένων. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα στην περίπτωση που το παιδί δεν έχει παλέτα, δηλαδή σε 99% των περιπτώσεων. Σε αυτή την περίπτωση, το παιδί δεν έχει τίποτα να κάνει εκτός από το να αραιωθεί με υδατογραφία με νερό κατευθείαν μέσα στις κυψελίδες, μετά από το οποίο παραμένει ένα μεγάλο μέρος χρωματισμένου υγρού, τείνοντας να λερώσει τα πάντα.

Για ένα επιτυχημένο και τακτοποιημένο σχέδιο με ακουαρέλες, ίσως χρειαστεί όχι μόνο τα ίδια τα χρώματα αλλά και τα σχετικά προϊόντα. Πρώτα απ 'όλα, τα πινέλα - μπορείτε να μιλήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα σχετικά με το πώς ένα τέτοιο εξάρτημα επιλέγεται σωστά, αλλά με λίγα λόγια είναι απαραίτητο να διευκρινιστεί ότι αυτά τα δείγματα που πωλούνται στα φθηνότερα σύνολα μαζί με τα χρώματα είναι ελάχιστα κατάλληλα για ζωγραφική ακόμα και στο πιο πρωτόγονο επίπεδο.

Για να επιτευχθούν περισσότερα ή λιγότερο αποδεκτά αποτελέσματα, το παιδί θα χρειαστεί τουλάχιστον τρεις βούρτσες. Αν το παιδί ασχολείται επαγγελματικά με το σχέδιο, είναι λογικό να του αγοράσει ένα ολόκληρο σετ, αλλά για να μην εμβαπτίσει τα εσωτερικά της τσάντας του, πρέπει να του αγοράσετε μια ειδική θήκη για την αποθήκευση των βούρτσες.

Παρεμπιπτόντως, είναι δυνατό να επικρίνετε για μεγάλο χρονικό διάστημα εσφαλμένα επιλεγμένα χρώματα ή ακόμα και παιδί για το γεγονός ότι δεν έμαθε να σχεδιάζει και ο λάθος καμβάς θα είναι η αιτία των αποτυχιών. Σήμερα, τα τυποποιημένα βιβλία κατάρτισης έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα στα σχολεία γενικής εκπαίδευσης, τα οποία, αφενός, θεωρητικά είναι κατάλληλα για ζωγραφική με ακουαρέλες, αφετέρου, δεν ανταποκρίνονται σε αυτό το καθήκον περισσότερο από τα φθηνότερα χρώματα και τα ανόητα πινέλα από το σετ μαζί τους.

Οποιοσδήποτε επαγγελματίας καλλιτέχνης θα επιβεβαιώσει ότι είναι ιδανικός για ζωγραφική με ακουαρέλες. ελαφρώς ραβδωτό χαρτί μεσαίου πάχους - επαρκή ώστε να μην υγράνεται εντελώς όταν διαβρέχεται με νερό. Εάν το χαρτί δεν πληροί το τελευταίο κριτήριο, τότε τουλάχιστον μία από τις συνήθεις τεχνικές ζωγραφικής ακουαρέλας θα παραμείνει απρόσιτη για το παιδί.

Η ζωγραφική με ακουαρέλα κατόρθωσε να εισέλθει τόσο σταθερά στην καθημερινή ζωή των συμπολιτών μας, που δεν ήταν τόσο εύκολο να βρούμε υποστηριζόμενες απόψεις για αυτό το προϊόν, παρόλο που κυριολεκτικά όλοι το χρησιμοποιούσαν τουλάχιστον αρκετές φορές στη ζωή τους.

Ταυτόχρονα, οι εμπειρογνώμονες ανάπτυξης παιδιών επισημαίνουν τη μεγάλη σημασία της χρήσης υδατογραφιών για την ανάπτυξη παιδιών από πολύ νεαρή ηλικία, διότι χάρη στη φυσικότητα της σύνθεσης και της ευκολίας χρήσης τους, Χρώματα ακουαρέλας διατίθενται για παιδιά που ξεκινούν από την ηλικία των δύο ετών.

Λόγω της ιδιαιτερότητας του σχεδίου με χρώματα, η ακουαρέλα θεωρείται περισσότερο ευνοϊκή για την ανάπτυξη λεπτών κινητικών δεξιοτήτων χειρός από ό, τι τα ίδια μολύβια. Ακόμη και η περιστασιακή ανάμειξη χρωμάτων στην παιδική ηλικία μπορεί να δείξει σαφώς στο παιδί αυτό Δύο συστατικά συνολικά μπορούν να δώσουν ένα μάλλον απροσδόκητο τρίτο αποτέλεσμα, σε αντίθεση με τον πηγαίο κώδικα τους.

Αν το παιδί φτάσει στο επίπεδο της δημιουργικής ανάπτυξης, όταν μπορεί ανεξάρτητα να αναμιγνύει σκόπιμα χρώματα για να αποκτήσει μια συγκεκριμένη επιθυμητή σκιά, αυτό θα τον βοηθήσει να αναπτύξει πιο ενεργά τη δική του ψυχική δραστηριότητα, καθώς και τη φαντασία.

Όσο για τους γονείς, συνήθως δείχνουν ένα μάλλον υψηλό ενδιαφέρον των παιδιών στην τέχνη της ζωγραφικής με ακουαρέλες. Στην ακουαρέλα, τα παιδιά προσελκύονται από ένα μεγάλο αριθμό διαθέσιμων αποχρώσεων, καθώς και από την εξαιρετικά υψηλή αναμειξιμότητα τους, η οποία δίνει αρκετό περιθώριο πειραματισμού.

Τα παιδιά λίγο μεγαλύτερα, κατέλαβαν τουλάχιστον μερικά από τα βασικά χρώματα ζωγραφικής, πολύ ήθελαν να ζωγραφίζουν με ακουαρέλα λόγω της ελαφρότητας, της ευκολίας των τελικών αποτελεσμάτων, τα οποία φαίνονται διαφανή.

Αν μιλάμε για τις μάρκες που προτιμούνται από την απόλυτη πλειοψηφία των γονέων, τότε αυτό είναι, κατ 'αρχήν, εγχώριο "Gamma" και "Ray". Ο λόγος για τη δημοτικότητα αυτών των μαρκών είναι στην επιφάνεια: η ποιότητα τους είναι αρκετά για την εκπαίδευση στο επίπεδο ενός συνηθισμένου σχολείου και το χαμηλό κόστος, το εύρος της προσφερόμενης σειράς και η ευρεία διαθεσιμότητα κυριολεκτικά σας κάνουν να επιλέξετε προς όφελός τους.

Με τα παιδιά που μαθαίνουν να ζωγραφίζουν με ακουαρέλες σε πιο σοβαρό επίπεδο, η κατάσταση δεν είναι πλέον τόσο απλή, καθώς οι δάσκαλοί τους και οι ίδιοι προτιμούν συνήθως τα χρώματα υψηλότερης ποιότητας, αλλά δεν υπάρχει ενότητα στην επιλογή τους.

Από το πιο δημοσιονομικό, αλλά αρκετά υψηλής ποιότητας, ακόμη και σε επαγγελματικό επίπεδο, αξίζει να τονιστούν τα προϊόντα της Αγίας Πετρούπολης. "Neva Palette", Ωστόσο, αρκετά συχνά στη διαδικασία εκμάθησης φθηνών εξειδικευμένων κιτ για αρχάριους καλλιτέχνες που παράγονται από παγκόσμιες μάρκες χρησιμοποιούνται.

Σχετικά με τα χρώματα των ακουαρέλα για το παιδί, δείτε το παρακάτω βίντεο.